26 martie – 1 aprilie 2018 / Cinema Muzeul Țăranului & Cinema Elvire Popesco / ediția a 8-a

Berlinale Spotlight: Forum Expanded 2

    Sunteți aici

    • You are here:
    • Acasă > Filme > Berlinale Spotlight: Forum Expanded > Berlinale Spotlight: Forum Expanded 2

Berlinale Spotlight: Forum Expanded 2

Cu susținerea: 

 
Prezentare de Ulrich Ziemons, curatorul Berlinale Spotlight: Forum Expanded
Începând din anul 2006, Forum Expanded prezintă în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin lucrări de cinema experimental, film și instalații video, conferințe și performance-uri. În cei 12 ani, secțiunea a devenit o vitrină a imaginilor în mișcare ce sondează limitele în interiorul și de dincolo de granițele cinema-ului.

Berlinale Spotlight: Forum Expanded reunește zece lucrări care au fost prezentate la ediția din 2017 a secțiunii Forum Expanded din cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin. Sub umbrela titlului The Stars Down to Earth (Stele coborâte pe pământ), Forum Expanded 2017 a atras atenția asupra faptului că trebuie să revizuim modul în care ne uităm la ceea ce ne înconjoară, privind și ascultând totul de foarte aproape.

Această preocupare pentru o perspectivă nouă, ancorată pe pământ, asupra lumii, transpare sub forme cinematografice multiple din lucrările din selecția Forum Expanded. Împărțite în trei sub-programe, lucrările prezentate în cadrul Berlinale Spotlight au fost concepute pentru a fi prezentate, unele ca producții de cinema, altele ca instalații de artă vizuală. 


Un lup, un copac și alți câțiva protagoniști care nu aparțin speciei umane. Culori care explodează de nicăieri. Un grup de oameni cântă împreună într-o clădire abandonată. O actriță și un regizor dezbat lucruri legate de meseria lor. Filmele celui de-al doilea sub-program se ocupă de antropocentrismul narațiunii cinematografice, produc fenomene vizuale în interiorul unor structuri microscopice, sunt martore ale unei reprezentații vocale improvizate sau privesc cu umor către controversa analog sau digital, care preocupă lumea filmului popular indian. Narațiunea alertă și tradiția avangardistă se combină în a investiga aspecte formale și performative ale cinema-ului.

Regie: 
EIJA-LIISA AHTILA
Pentru o reprezentare vizuală a ecologiei spectacolului e nevoie de stabilirea distanței necesare reflexiei și de găsirea unei dimensiuni reprezentaționale, în așa fel încât procesul tehnologic al filmării și echipamentele costisitoare utilizate să poată fi observate. În Studies on the Ecology of Drama, o actriță (ființă umană) ne conduce prin raționamentul filmului. În stilul unei prezentări de conferință, explică temele lucrării și aplică exerciții de reducție asupra mediului înconjurător: un câmp, o pădure, o grădină, un coral. Ceilalți protagoniști sunt: o tufă, un arbust de ienupăr, o pasăre (drepnea neagră), un cal, un fluture galben și un grup de oameni-acrobați. (Berlinale Forum Expanded).
Regie: 
CHRIS GEHMAN
Titlul filmului se referă la modul în care ochiul uman se adaptează la condiții de întuneric, devenind mai sensibil la nivele de luminozitate scăzută. Lucrând într-un studio întunecat, cu o singură sursă de lumină și filmând pe peliculă pozitivă de 16mm, Gehman explorează fenomene vizuale aflate la limita perceptibilității, creând imagini corespondente celor experimentate cu ochii închiși. Filmul avansează ideea că imagini puternice pot fi generate chiar de sistemele corpului însuși; în acest sens, Dark Adaptation reprezintă traseul epic al unei călătorii interioare. (Berlinale Forum Expanded)
Regie: 
NOAM ENBAR
Holot este un centru de detenție situat în deșertul israelian, în apropiere de granița cu Egiptul. Centrul adăpostește solicitanți de azil din Eritreea și Sudan care nu pot fi trimiși înapoi în țările lor, dar nici nu au vreo speranță de a fi admiși în Israel din cauza politicii acestei țări privind azilul și refugiații. Regizorul de teatru Chen Alon și cineastul Avi Mograbi au inițiat un atelier teatral la care au participat câțiva dintre ei, cu situații dintre cele mai precare. Noam Enbar a creat prin The Rain Is Gone o compoziție care e în același timp o improvizație și lucrare bine structurată, performerii fiind participanții la atelier. Lucrarea preia un cântec popular israelian dedicat recoltei și asociat noțiunii de kibbutz și îl transpune într-o incantație polifonică plină de expresivitate. (Berlinale Forum Expanded)
Regie: 
BERND LÜTZELER
Din cotloanele cele mai terne ale industriei cinematografice dintr-un Mumbai înțepenit între cultul vedetelor, superstiție și interminabilele blocaje de circulație de fiecare zi, Camera Threat explorează relația ambivalentă și uneori paranoică dintre acest oraș al filmului și imaginea în mișcare. Așezați pe o canapea de casting, un regizor și o actriță se lasă absorbiți de conversațiile lor spontane pe marginea efectelor secundare nedorite ale unei lumi care nu se mai sinchisește să facă o distincție între realitate faptică și ficțiune. Un film care mixează mai multe genuri, după rețeta de film Masala, gen atât de popular al cinematografiei indiene. (Berlinale Forum Expanded)