Romanian Cinematic Experiments

Filmat în perioada călătoriilor realizate între România și Statele Unite ale Americii pe o durată de 5 ani, filmul conține imagini și sunete din arhiva personală a regizoarei - în format analog și digital. States Uprooted încearcă să ofere o altă perspectivă asupra identității și a definirii ei în cele două țări prin apel la ritualuri de tranziție și la sentimentul de dor. (Călin Boto, BIEFF 2018)

Propunerea din Adore este cea a unui paradox geografic/religios/ideologic, atât utopic cât și distopic, progresist și disfuncțional în același timp. Acest paradox se recomandă drept un adorator al tuturor ramificațiilor civilizației, de la minorități până la crimă. (Călin Boto, BIEFF 2018)

Filmul III dezbate problematica violului și a hărțuirii sexuale prin expunerea a trei cazuri din trei țări: China, Vietnam și România; este urmărit și modul cum aceste cazuri au fost respinse în mod similar, de către autorități.

Where Touch Begins, We Are este o reprezentare vizuală a simțului tactil, o serie de secvențe slow-motion care pun în discuție relația dintre acțiune și reacțiune în urma atingerii unor elemente naturale, vii sau care au calități materiale/fizice dedicate simțului tactil, precum planta Mimosa Pudica, a cărei caracteristică este sensibilitatea la atingere ca mecanism de apărare.

Inside a daring attempt of approaching a philosophical theorem propune o aprofundare a relativizării rolului naratorului prin blurarea conceptelor de postmodernism și observațional, informație și afirmație falsă, personaj și narator. O ea, naratoarea, prezintă un el, personajul, însă niciodată în cadru, stârnind întrebări legate de plecarea lui și motivul acesteia. În final, ea devine el, încălcând regulile și așteptările identificării pe orice plan. (Călin Boto, BIEFF 2018)

Videoclipul regizat de Red-Cor urmărește o serie de personaje ce amintesc de Amanții lui Magritte – generici dar individualizați, anonimi și misterioși. Structura lor este umană, însă depășește condiția omului, asemănându-se cu cea a semizeilor – elemente naturale sunt inserate în conturul personajelor, elemente ce asigură și un fundal al acțiunilor lor, sugestia fiind aceea a unei armonii utopice. (Călin Boto, BIEFF 2018)

Consumers este o călătorie muzicală prin ideologii, politică, activism și condiția oamenilor care s-au născut pentru a le urma. (Călin Boto, BIEFF 2018)

Eseul video al Alexandrei Gulea aprofundează singurătatea, sărăcia și depresia prin dezvoltarea poveștii tragice a unui băiat din Valea Jiului care se sinucide din cauza absenței mamei lui, poveste care devine un semnal de alarmă ce oferă detalii îngrijorătoare despre „orfanii albi” și „sindromul Italiei”. Naratorul omniscient și distant poate fi auzit citind texte din presă care relatează despre sinuciderea băiatului, asigurând un fundal sonor de impact portretului cinematografic observațional al micului oraș și comunității lui. (Călin Boto, BIEFF 2018)

În A Long Story Short miza regizorală constă într-o alegorie care prezintă firul vieții umane prin prisma a doi melci, miză ce funcționează bilateral. Pe de-o parte, filmul are o abordare romantică a etapelor naturale și normative, însă, în același timp, funcționează și ca o banalizare a semnificației etapelor care alcătuiesc acest fir. (Călin Boto, BIEFF 2018)

D word-ul la care face referință titlul scurtmetrajului nu este acela la care te-ai gândi atunci când citești abrevierea, este însă unul probabil mai controversat. Regizoarea intervievează un prieten și îi urmărește povestea personală despre Depresie, elaborând impactul acesteia la o vârstă fragedă, tabu-ul din jurul ei și conotațiile atribuite acesteia în secolul 21. Interviul, detașat dar cu impact imediat, este acompaniat de materiale de arhivă alb-negru care prezintă animale care, precum este afirmat și la începutul filmului, „seamănă cu oamenii însă nu tocmai”. (Călin Boto, BIEFF 2018)