Acasă

Films Boutique

    Sunteți aici

    • You are here:
    • Acasă > Films Boutique

Regie: 
PETER GREENAWAY
Talentul, viziunea și filosofia reputatului cineast Eisenstein îl aduc alături de Shakespeare și Beethoven, puțini regizori reușind să atingă acest nivel. În urma lansării revoluționarului Battleship Potemkin, cineastul a cunoscut un succes răsunător pe mapamond și a fost invitat în Statele Unite. Eisenstein a fost respins de lumea Hollywood-ului și a primit critici malițioase din partea conservatorilor. În 1931, a plecat în Mexic, pentru a discuta despre realizarea unui film din fonduri private puse la dispoziție de către simpatizanții americani ai comunismului, conduși de către scriitorul american Upton Sinclair. Experiența senzuală pe care trăit-o în Mexic a avut o semnificație crucială în viața și cariera lui Eisenstein - a reprezentat o punte între primele succese ale carierei sale - Strike, Battleship Potemkin-, și October, care i-a adus faima la nivel internațional și parcursul ezitant care a urmat, cu Alexander Nevsky, Ivan the Terrible și The Boyar's Plot. (Peter Greenaway)

Prezentând 'cele 10 zile în Mexic care l-au transformat' pe cel mai mare regizor de filme mute al Rusiei, Eisenstein in Guanajuato încununează încercările fervente ale lui Peter Greenaway de a surprinde cea mai importantă experiență personală și momentul de intensă frustrare profesională ale idolului său. Filmul sugerează cu satisfacție că aceste momente au coincis cu pierderea virginității lui Eisenstein, la vârsta de 33 de ani, eveniment petrecut la mii de kilometri de țara sa (încă) homofobă. Determinat să vitalizeze o latură a cinematografiei care, după spusele sale, a stagnat în ultimii 90 de ani, de când Sergei Eisenstein a lansat Strike, Greenaway a realizat cu măiestrie un film biografic neconvențional și cu o doză scandaloasă de profan ce ar putea fi apreciat la adevărata sa valoare peste zeci de ani. (Peter Debruge, Variety)

Încărcat erotic și conceput cu măiestrie, Eisenstein in Guanajuato este primul dintre cele două titluri dedicate unor momente din viața cineastului sovietic Sergei Eisenstein, un film ce dovedește că Peter Greenaway nu și-a pierdut nicidecum originalitatea. La vârsta de 72 de ani, regizorul britanic de excepție își păstrează abilitatea de a uimi. Un experimentalist din ce în ce mai provocator, Greenaway aparține unei categorii rare, cea a regizorilor care reușesc să încânte și să zăpăcească, să provoace și să șocheze, trăsătură valabilă chiar și în ultima sa perioadă de creație. Vizionarea acestui film provoacă o plăcere vinovată - este un îndrăzneț portret filmic al unei legende ruse și  analizează fără menajamente orientarea sexuală a acestuia într-un fel care nu ar fi fost vreodată posibil în țara sa natală. (Nicholas Bell, ioncinema.com)
Regie: 
ALEKSANDR SOKUROV
A mai trecut un veac pe bătrânul continent... Armate numeroase zdrobesc inima civilizației, iar salvele de tun își iau din nou tributul. În vâltoarea masacrului și distrugerii, sunt șterse de pe fața pământului toate lucrurile mărețe, magnifice și sacre, tot ce a fost construit în milioane de minute și ore de muncă asiduă. Jacques Jaujard și Contele Franziskus Wolff Metternich au colaborat pentru a proteja și păstra valoarea inestimabilă a Muzeului Luvru. Aleksandr Sokurov le spune povestea. El explorează relația dintre artă și putere și se întreabă ce ne spune arta despre noi înșine, chiar în mijlocul unuia dintre cele mai devastatoare conflicte cu care s-a confruntat omenirea.

Cu acest film sofisticat, complex și pe de-a-ntregul captivant, Aleksandr Sokurov aruncă o nouă privire visătoare asupra muzeului și realizează un film poetic în proză sau un tablou-instalație animat, în care îmbină cadre din jurnale de știri cu imagini stranii de deasupra străzilor Parisului contemporan (filmate, probabil, cu o dronă) și scene fantastice dramatizate. La treisprezece ani de la Arca rusească – binecunoscutul film construit dintr-un singur plan-secvență, o călătorie prin Muzeul Hermitage din St. Petersburg – Sokurov ajunge acum la Muzeul Luvru din Paris. Francofonia prezintă numeroase încercări de definire a culturii franceze și europeane și a rolului muzeului de a conserva arta și de a oferi o înțelegere a ceea ce înseamnă să fii om. (Peter Bradshaw, The Guardian)

Ar fi imposibil să realizezi o descriere concisă și exactă a filmului Francofonia, întrucât meditația densă și îmbogățitoare a lui Sokurov asupra Luvrului, în general, și asupra stării muzeului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în special (dar nu exclusiv) nu poate fi categorisită. Când vezi trailer-ul filmului, ai impresia că e o dramatizare sokuroviană a relației incerte dintre curatorul Luvrului din timpul războiului și ofițerul nazist însărcinat cu prezervarea patrimoniului artistic al Franței. Totuși, urmărind filmul, iese la iveală o imagine mai amplă, în care Sokurov expune Parisul per ansamlu și conceptul filosofic al unui mare muzeu. (Jay Weissberg, Variety)