Sunteți aici
Berlinale Forum Expanded: Politics Versus Meta-Cinema
Prezentare curatorială de Andrei Tănăsescu
Fidel consecventului său interes pentru experimentul cinematografic, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF este onorat să lanseze anul acesta un nou parteneriat educațional, cu International Forum of New Cinema, pe scurt Berlinale Forum, cea mai îndrăzneață secțiune a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. Programul tematic Politics Versus Meta-Cinema oferă cinefililor români rara ocazie de a viziona câteva dintre cele mai inovative titluri din selecția Berlinale Forum Expanded 2014, filme care invită înainte de orice la o serioasă reflecție.
Prezentat cu sprijinul generos al Arsenal Institute of Film and Video Art Berlin, German Films și al Fundației Konrad Adenauer, acest program dezvăluie o selecție de filme a căror tematică politică este construită prin metode meta-cinematice de reprezentare și, in cele din urmă, narațiune. Trecând dincolo de granița dintre cinema și arta vizuală, abordările lor dialectice individuale în privința teoriei şi practicii, dau naștere unor narațiuni extrem de captivante, care nu se feresc de latura lor conceptuală. Ca atare, politicul devine mult mai mult decât o simplă tematică, iar negocierea formală a narațiunii fiecărui scurtmetraj devine un proces politizat, ce implică spectatorul ca martor.
În INFERNO al lui Yael Bartana, religia și interpretarea, greșită sau nu, a simbolismului său se află în centrul atenției. Într-un São Paolo contemporan, inaugurarea celui de al treilea Templu al lui Solomon se transformă dintr-o sărbătoare jubilantă într-o scenă apocaliptică. Artista vizuală BARTANA optează pentru a spune această poveste fără dialog, bazându-se pe un stil vizual glossy, gen Hollywood, în transpunerea evenimentului biblic în prezent. O mega-producție disaster film, Inferno devine în final un comentariu nuanțat despre religie, istorie, politică şi modul în care ele se contopesc în memoria colectivă, aparent amnezică, a zilelor noastre.
Analiza implicațiilor politice ale imaginilor continuă cu impresionantul BEHIND THE SUN de Monira Al Qadiri, o lucrare video care „încearcă să exploreze portretul în descompunere al sfârșitului lumii, folosindu-se de înregistrări reale: casete VHS cu filmări ale câmpurilor de petrol în flăcări din Kuweit 1991 – un update contemporan al Lessons in Darkness de Werner Herzog.” (Monira Al Qadiri). Imaginile infernale se îmbină cu monologuri religioase extrase din emisiuni TV islamice conferă imaginilor apocaliptice o calitate hipnotică, elevând politicul într-o dimensiune transcendentă, „creând o imagine a sublimului ce poate fi descoperit în distrugere”, așa cum artista însăși notează.
La limita dintre cinemaul non-narativ şi cel de ficțiune, câștigătorul Premiului TEDDY de anul acesta de la Berlinale, MONDIAL 2010 este o sfâșietoare și profundă meditație asupra dragostei, identității și a limitelor ce le constrâng și definesc. Un cuplu libanez homosexual decide să facă o excursie la Ramallah, experiență pe care noi o trăim la persoana întâi prin obiectivul camerei de filmat. Întâlnirile cu prieteni, vizitele la zidul West Bank, sau simpla observare a orașului ce trece în fugă prin fața obiectivului, sunt privite dintr-o perspectivă privilegiată ce merge dincolo de convenția jurnalului de călătorie, scoțând iveală o dramă tulburătoare. Politica identității și nuanțele sale nu au fost nicicând atât de expresiv înfățișate.
RAINBOW’S GRAVITY analizează modul în care politica functionează de asemenea retroactiv, modelându-ne existența și modul în care percepem realitatea. „Jovială, lipsită de griji şi plină de viață – așa se vede Germania Nazistă în filmele escapiste realizate pe peliculă Agfa, peliculă care promite culori mai adevărate decât realitatea. Filmând în fostele fabrici unde aceasta era produsă, artistele vizuale Mareike Bernien şi Kerstin Schroedinger analizează felul în care imaginile din cinema și media, ignorând realitatea, ajung să o rescrie în memoria colectivă, devenind odată cu trecerea timpului istorie. Adresând problema implicațiilor politice și ideologice ale culorii, Rainbow's Gravity face portretul unei țări şi a unei generații aflate în criză de identitate, prinse în lupta de reconciliere a trecutului cu construcțiile fictive ale istoriei.” (Diana Mereoiu, BIEFF)
Prezentat cu sprijinul generos al Arsenal Institute of Film and Video Art Berlin, German Films și al Fundației Konrad Adenauer, acest program dezvăluie o selecție de filme a căror tematică politică este construită prin metode meta-cinematice de reprezentare și, in cele din urmă, narațiune. Trecând dincolo de granița dintre cinema și arta vizuală, abordările lor dialectice individuale în privința teoriei şi practicii, dau naștere unor narațiuni extrem de captivante, care nu se feresc de latura lor conceptuală. Ca atare, politicul devine mult mai mult decât o simplă tematică, iar negocierea formală a narațiunii fiecărui scurtmetraj devine un proces politizat, ce implică spectatorul ca martor.
În INFERNO al lui Yael Bartana, religia și interpretarea, greșită sau nu, a simbolismului său se află în centrul atenției. Într-un São Paolo contemporan, inaugurarea celui de al treilea Templu al lui Solomon se transformă dintr-o sărbătoare jubilantă într-o scenă apocaliptică. Artista vizuală BARTANA optează pentru a spune această poveste fără dialog, bazându-se pe un stil vizual glossy, gen Hollywood, în transpunerea evenimentului biblic în prezent. O mega-producție disaster film, Inferno devine în final un comentariu nuanțat despre religie, istorie, politică şi modul în care ele se contopesc în memoria colectivă, aparent amnezică, a zilelor noastre.
Analiza implicațiilor politice ale imaginilor continuă cu impresionantul BEHIND THE SUN de Monira Al Qadiri, o lucrare video care „încearcă să exploreze portretul în descompunere al sfârșitului lumii, folosindu-se de înregistrări reale: casete VHS cu filmări ale câmpurilor de petrol în flăcări din Kuweit 1991 – un update contemporan al Lessons in Darkness de Werner Herzog.” (Monira Al Qadiri). Imaginile infernale se îmbină cu monologuri religioase extrase din emisiuni TV islamice conferă imaginilor apocaliptice o calitate hipnotică, elevând politicul într-o dimensiune transcendentă, „creând o imagine a sublimului ce poate fi descoperit în distrugere”, așa cum artista însăși notează.
La limita dintre cinemaul non-narativ şi cel de ficțiune, câștigătorul Premiului TEDDY de anul acesta de la Berlinale, MONDIAL 2010 este o sfâșietoare și profundă meditație asupra dragostei, identității și a limitelor ce le constrâng și definesc. Un cuplu libanez homosexual decide să facă o excursie la Ramallah, experiență pe care noi o trăim la persoana întâi prin obiectivul camerei de filmat. Întâlnirile cu prieteni, vizitele la zidul West Bank, sau simpla observare a orașului ce trece în fugă prin fața obiectivului, sunt privite dintr-o perspectivă privilegiată ce merge dincolo de convenția jurnalului de călătorie, scoțând iveală o dramă tulburătoare. Politica identității și nuanțele sale nu au fost nicicând atât de expresiv înfățișate.
RAINBOW’S GRAVITY analizează modul în care politica functionează de asemenea retroactiv, modelându-ne existența și modul în care percepem realitatea. „Jovială, lipsită de griji şi plină de viață – așa se vede Germania Nazistă în filmele escapiste realizate pe peliculă Agfa, peliculă care promite culori mai adevărate decât realitatea. Filmând în fostele fabrici unde aceasta era produsă, artistele vizuale Mareike Bernien şi Kerstin Schroedinger analizează felul în care imaginile din cinema și media, ignorând realitatea, ajung să o rescrie în memoria colectivă, devenind odată cu trecerea timpului istorie. Adresând problema implicațiilor politice și ideologice ale culorii, Rainbow's Gravity face portretul unei țări şi a unei generații aflate în criză de identitate, prinse în lupta de reconciliere a trecutului cu construcțiile fictive ale istoriei.” (Diana Mereoiu, BIEFF)
Berlinale Forum Expanded - festival partener
Lucrări avangardiste, experimentale, eseuri cinematografice, observaţionale, reportaje politice şi formule cinematografice încă nedescoperite: International Forum of New Cinema, Forum pe scurt, este cea mai îndrăzneaţă secţiune a Berlinalei. În ceea ce priveşte selecţia scurtmetrajelor, există foarte puţine limitări, ceea ce înseamnă şi mai multă libertate. Sunt luate în considerare atât documentarele cât și lungmetrajele. Filmele secţiunii Forum testează limita dintre artă vizuală şi cinema. Berlinale Forum Expanded a fost înfiinţat în 2006. Prezentând filme, creaţii video, instalaţii sau performance-uri abordând varii subiecte, în locaţii diverse ale Berlinului, creaţiile din Forum Expanded oferă o perspectivă critică şi o înţelegere extinsă asupra a ceea ce înseamna cinema-ul. Directorul secţiunii este Stefanie Schulte Strathaus, ce lucrează de asemenea în calitate de curator alături de Anselm Franke, Nanna Heidenreich, Bettina Steinbrügge şi Uli Ziemons.
