10–14 decembrie 2014 / București / CinemaPRO & Cinema Elvira Popescu / ediția a 5-a

Urban Ghosts: Between Foreboding and Nostalgia

    Sunteți aici

    • You are here:
    • Acasă > Films > International Competition > Urban Ghosts: Between Foreboding and Nostalgia

Competiție Internațională - Urban Ghosts: Between Foreboding and Nostalgia

 
Prezentare curatorială de Andrei Tănăsescu
În lumea hiper-digitală-(re)activă de astăzi, părem a fi pretutindeni și nicăieri în același timp. Existența noastră contemporană tranzitorie (post-post-modernă?) lasă în urmă spații nelocuite, care păstrează urmele trecerii noastre - virtuale, materiale sau metafizice. Cum se poate împăca prezența absentă (sau inexistența prezentă) a umanității noastre în secolul XXI? Sub obiectivul investigativ al formei cinematografice experimentale, aceste șapte filme exorcizează urmele spectrale ale presentimentului și nostalgiei lăsate în urmă de către Fantomele Urbane care le populează. În călătoria lor, filmele canalizează flaneur-ul metafizic (amintind de călătoriile cinematografice a lui Baudelaire) care caută în jurul său legăturile care conectează vestigiile omenirii lăsate în urmă.
 
Un prolog potrivit acestei odisei tematice este filmul DÉMONTABLE în regia lui Douwe Dijkstra, un film care transformă spațiul nostru domestic într-o lume ce amintește de Gulliver în țara piticilor, invadată de proiecții miniaturale ale lumii exterioare (aşa cum este ea definită și construită de către mass-media). „Nivelul de saturație al mass-mediei care ne bombardează creează o distorsiune absurdă și distanță între rutina zilnică și problemele actuale reale. DÉMONTABLE explorează acest melanj bizar de realități prin alăturarea acestor două lumi: elicoptere de atac sfâșie un ziar, în timp ce o farfurie devine victima unui atac armat. Sunt o serie de încercări de a înțelege mai lumea noastră, jucându-se cu protagoniștii săi violenți.” (Douwe Dijkstra). Prezentarea filmului este posibilă grație sprijinului LIMA Distribution.
 
Dărâmând zidul realității, BIRDS al lui Ulu Braun își aruncă privirea asupra prezenței omului în spațiile urbane, din punctul de vedere primordial, preistoric, al animalelor titulare. Eliminând structurile societății si făcând aluzie la un pericol latent, impresionantul studiu ornitologic Hitchcockian al lui Braun observă îndeaproape locuitorii înaripați ai Pământului, ce veghează omniprezenți şi amenințători asupra noastră. Montajul asociativ scoate în evidență eleganța plină de grație a păsărilor domestice si sălbatice, în contrast cu farmecul și deșeurile orașelor, modelate de civilizația umană. O coabitare de descendență preistorică înstrăinată de o coloană sonoră abstractă, această asociere improbabilă a păsării și omului devine un memento premonitoriu al fragilității progresului civilizației noastre moderne. Proiecţia acestui scurtmetraj este susţinută de German Films.
 
Continuând analiza tensiunii omniprezente în existența omenirii, EMERGENCY CALLS (nominalizat pentru European Film Awards 2014) oferă o viziune intensă a suferinței umane, creată prin tensiunea energizantă dintre înregistrări audio cu persoane în diferite situaţii de pericol și gardienii la care aceştia apelează pentru siguranță. Printr-o coloană sonoră tensionată, voci fără trup și imagini care pun în evidență existența microscopică a omenirii în univers, co-regizorii Hannes Vartiainen şi Pekka Veikkolainen construiesc un sentiment palpabil de pericol iminent. Din ghearele acestuia, spectatorul evadează ca un martor spectral, devenind conștient de fragilitatea vieții și de forțele nevăzute care controlează ordinea lumii noastre naturale.
 
Trecând de la universal la particular, în STORM IS COMING situația dificilă a omenirii este conturată în mod indirect prin prezența absentă a imigranților români intervievați, cuvintele lor fiind transcrise în subtitrările suprapuse pe fundalul unui peisaj rural francez ploios și gri, care își păstrează însă frumusețea idilică. Prin cadre fixe, lungi și înregistrări audio estompate, artistul vizual Daniel Djamo ne pune în situația de a citi interviurile şi, astfel, de a deveni purtătorii vocilor care îşi relatează experiența de a câștiga bani pe străzile din Paris. Prin acest proces de identificare, întrebările practice legate de furtuna titulară, precum când și cum, se schimbă în metafizicele unde și de ce, permițându-i lui Djamo să aducă la viață prin intermediul publicului spectrele imigranților și experiențelor lor. Resemnate și contradictorii, dureroase și profund tulburătoare, acestea sunt vocile comune ale condiției noastre umane contemporane.
 
TEHRANGELES al lui Arash Nassiri schimbă coordonatele spațiale către un Teheran Los Angeles-ian, unde „înregistrările unor convorbiri telefonice rememorează evenimente ce au avut loc în Teheran. Poveștile se referă la trecutul orașului. În anii 1970 și 1980, realitatea vieții americane a influențat profund structura socială și urbană din Teheran. Muzica, hainele, mașinile, bulevardele și autostrăzile Iranului reflectau acest mod de viață. Revoluția a pus capăt acestei perioade. Ca cinema-ul science fiction, în care prezentul unui oraș este proiectat în viitor, acest film proiectează trecutul Teheran-ului în prezent, situând-ul în contextul Los Angeles-ului.” (Le Fresnoy)
 
Fantomele migratoare revin pentru a-și afirma existența în NEW YEAR'S EVE 2014 al lui Artur Boruzs. Pe 1 ianuarie 2014, restricțiile de viză pentru Marea Britanie a muncitorilor români au fost ridicate, declanșând temerii legate de invazia iminentă. Evitând știrile legate de reacția britanică, New Year's Eve 2014 se uită, mai degrabă, la rezultatele ipotetice din România. Fragmente de știri TV locale fermentează isteria în timp ce străzile își aprind luminile de neon într-un oraș pustiu. Utopia se transformă în distopie, și o Românie abandonată este lăsată să se gândească la viitorul ei. Deliberată și prevestitoare, satira lui Boruzs se transformă în science fiction, oferind o alternativă oportună la problema de fond a suprapopulării mondiale.
 
Mergând dincolo de spațiul fizic, METUBE al lui Daniel Moshel consolidează prezența efemeră a identităților noastre virtuale. Faimosul tenor de operă August Schram joacă protagonistul blând și chel a cărui prestație din Carmen de Bizet este întreruptă constant de mama lui grijulie. De acolo, one-man show-ul Metube dezlănțuie o avalanșă exuberantă de genuri (masculine, feminine si cinematografice), reflectând personalitățile caleidoscopice ale internet-ului. În ritmul tango-ului, filmului celebrează atât spiritul artistic al YouTube-ului, cât şi diva noastră interioară. Această proiecţie este posibilă datorită sprijinului Sixpackfilm și al Forumului Cultural Austriac.
Regie: 
ULU BRAUN
Un fascinant studiu vizual hitchcockian în ornitologie, BIRDS, semnat de artistul vizual Ulu Braun, descompune construcţia socială, făcând aluzie la un pericol latent: observă îndeaproape locuitorii înaripaţi ai Pământului, omniprezente şi ameninţătoare, veghindu-ne tăcut.  Montajul asociativ scoate în evidență eleganța plină de grație a acestora, contrastând cu fundalul  urban deopotrivă fermecător şi dezolant. O coabitare ce datează din timpuri străvechi pe fundalul unei coloane sonore abstracte, această asociere improbabilă dintre om şi pasăre oglindeşte erorile progresului civilizaţiei moderne. (Andrei Tănăsescu, BIEFF)
Regie: 
DOUWE DIJKSTRA
În DÉMONTABLE spaţiul nostru domestic se transformă într-o lume ce aminteşte de Călătoriile lui Gulliver, invadată de proiecţii miniaturale ale lumii exterioare. „Un film amuzant şi ludic ce analizează relația absurdă dintre viața de zi cu zi și știrile mondiale. Informaţiile mass-media cu care suntem bombardaţi creează o distorsiune absurdă și o distanță între rutina noastră zilnică și problemele actuale reale. Démontable explorează acest melanj bizar de realități, aducând cele două lumi împreună: elicoptere de atac sfâșie un ziar, în timp ce o farfurie devine vicitma unui atac aerian. Sunt o serie de încercări de a întelege mai bine lumea, jucându-ne cu protagoniștii săi violenți.” (Douwe Dijkstra)
Regie: 
HANNES VARTIAINEN & PEKKA VEIKKOLAINEN
Folosind înregistrări reale ale unor apeluri către un centru de urgență EMERGENCY CALLS (nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film 2014) creează o imagine intensă a suferinţei şi fragilităţii umane. Într-o atmosferă stranie, aproape suprarealistă, vocile fără chip ale apelanților povestesc ororile prin care trec. Prin coloana sonoră tensionată şi imagini ce evidențiază existenţa microscopică a omenirii în Univers, viziunea celestă a regizorilor Hannes Vartiainen și Pekka Veikkolainen construieşte un sentiment palpabil de amenințare iminentă. Spectatorul scapă, însă, din ghearele pericolului, martor tăcut al fragilităţii propriei vieţi. (Andrei Tănăsescu, BIEFF)
Regie: 
DANIEL MOSHEL
Izolându-se de lumea exterioară şi de contactul uman real, omul urban îşi reinventează identitatea în mediul virtual, în METUBE de Daniel Moshel, un omagiu savuros de obraznic adus nenumăraților artiști în căutarea auto-exprimării prin rizomii YouTube-ului. Faimosul tenor de operă August Schram joacă rolul protagonistului blând si chel a cărui prestație din Carmen de Bizet este întreruptă de mama lui grijulie. De acolo, one-man show-ul dezlănțuie o avalanșă exuberantă de genuri (masculine, feminine şi cinematografice), reflectând personalitățile caleidoscopice ale internetului, celebrând de asemenea diva noastră interioară. (Andrei Tănăsescu, BIEFF)
Regie: 
ARTUR BORUZS
Pe 1 ianuarie 2014, restricțiile de viză pentru Marea Britanie a muncitorilor români au fost ridicate, declanșând temeri legate de o invazie iminentă. Evitând știrile despre reacția britanicilor, NEW YEAR'S EVE 2014 privește, mai degrabă, către rezultatele ipotetice din România. Fragmente de știri TV locale fermentează isteria în timp ce străzile își clipocesc luminile de neon într-un oraș pustiu. Utopia se transformă în distopie, iar România abandonată este lăsată să reflecteze asupra viitorul. Calculată și premonitorie, satira lui BORUSZ se transformă în SF, oferind o alternativă oportună la problema de mondială a suprapopulației. (Andrei Tănăsescu, BIEFF)
Regie: 
DANIEL DJAMO
Transcrieri ale interviurilor cu imigranți români adăugate pe imaginea gri, dar idilică a zonei rurale franceze ne avertizează despre apropierea unei furtuni. Prin cadre lungi, fixe şi înregristrări de teren estompate, privitorul citeşte subtitlurile şi, prin urmare, devine purtătorul vocilor celor care trăiesc pe străzile din Paris. În acest proces de identificare, întrebari practice legate de furtuna din titlu lasă loc interogațiilor metafizice unde și de ce, aducând astfel la viață spectrele imigranţilor și experiențele lor. Resemnate și contradictorii, dezolante și profund tulburătoare, acestea sunt vocile colective ale condiției noastre umane contemporane. (Andrei Tănăsescu, BIEFF)
Regie: 
ARASH NASSIRI
TEHRAN-GELES ne poartă în zbor deasupra unui spaţiu potenţial, unde trecutul şi prezentul, memoria şi imaginația fuzionează în imaginea nocturnă a L.A.-ului pe care se proiectează reclame luminoase iraniene. „În timpul zborului, înregistrările unor convorbiri telefonice rememorează evenimente ce au avut loc în Teheran. Poveștile se referă la trecutul orașului. În anii 1970 și 1980, realitatea vieții americane a influențat profund structura socială și urbană din Teheran. Revoluția a pus capăt acestei perioade. Ca cinema-ul science fiction, în care prezentul unui oraș este proiectat în viitor, acest film proiectează trecutul Teheran-ului în prezent, situând-ul în contextul Los Angeles-ului.” (Le Fresnoy)