24 – 29 noiembrie 2020 / Online / ediția a 10-a

Parteneri

Golden Shorts

    Sunteți aici

Golden Shorts

A fost o tradiție ca Festivalul Internațional de Film Experimental din București să rămână conectat la cele mai semnificative evenimente cinematografice europene, iar anul acesta nu face excepție. Suntem onorați să vă prezentăm încă o dată programul nostru Shorts de aur dedicat pieselor cinematografice remarcabile care au câștigat cele mai prestigioase premii în 2019 și 2020: Premiul Orizzonti la Festivalul de Film de la Veneția, Pardino d'Oro la Festivalul Internațional de Film de la Locarno, Filmul scurt Tiger Premiul la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam, Ursul de Aur al Berlinalei pentru cel mai bun scurtmetraj, Premiul principal al Festivalului Internațional de Film de scurt metraj Oberhausen și Premiul special al juriului Clermont-Ferrand.
Regie: 
SOETKIN VERSTEGEN
Stop-cadrul: cea mai absurdă tehnică de la invenția imaginilor în mișcare încoace. Printr-un complex procedeu de duplicare a aceleiași imagini în nenumărate rânduri, se creează iluzia nemișcării. În acest film realizat prin tehnica stop-motion, figurine identice încearcă să ducă la bun sfârșit sarcina imposibilă de a prezerva blocuri de gheață, asemeni unor arhiviști. Mișcările repetitive reanimează animalele capturate în interiorul blocurilor de gheață.
Regie: 
KEISHA RAE WITHERSPOON
O echipă de filmare urmărește participanții la evenimentul anual din Miami T Ball, în cadrul căruia oamenii se adună pentru a crea tricouri și costume inovatoare în memoria apropiaților care au murit. „Când lucrezi cu mâinile, te vindeci în părți ale corpului aflate mai jos decât cele din care plângi,” spune ea și face un costum din pungi de chipsuri pentru fiul ei decedat. Pentru că îi plăceau mult chipsurile. T este un film și un bal și o ceremonie pentru cei plecați dintre noi și pentru cei care au pierdut pe cineva. Este o manifestare a suferinței, a furiei, și a puterii spirituale a creativității.” (Berlinale)
Regie: 
SOHRAB HURA
În BITTERSWEET, regizorul urmărește viața intimă a familiei sale, în special relația dintre mama sa, care suferă de schizofrenie paranoidă acută, și câinele ei, Elsa. Fotografiat și filmat de-a lungul a zece ani, acest film este o încercare a lui Hura de a găsi sensul celor întâmplate și de a le accepta, surprinzându-l pe regizor în timpe ce chestionează și descoperă banalitatea vieții de acasă.
Regie: 
ANNIE MACDONELL, MÄIDER FORTUNÉ
Inspirat de operele lui Dennis Oppenheim, Lygia Clark și Joan Jonas, filmul prezintă relația dintre o profesoară de film experimental și o studentă interesată să performeze în fața camerei de filmat. O voce blândă descrie și analizează rezultatele exercițiilor, povestind și istoria critică a începuturilor performance-ului video. Totul devine mai complex atunci când gesturile în sine devin o metaforă sofisticată a relațiilor interpersonale, a actului de a preda artă, a creșterii copiilor, a alterității și însăși a actul de a vedea… și de a fi. (Ricardo Vieira Lisboa)